Akcja mural, instalacja, spotkanie z artystą
w galerii IKONA - październik 2009
IXI COLOR to pseudonim artysty Adama Jastrzębskiego. Ur. w 1980 roku , ukończył historię sztuki na UW. Malarz, performer, autor licznych realizacji w przestrzeni publicznej. Zagadnienia ewolucji i budowy materii przewijają się w jego najważniejszych projektach takich jak "Styl Ośmiornicowy", "Vinylowiec", czy cykl obrazów indyjskich. Kilka lat temu poświęcił serię murali realizowanych w klasach szkolnych najwybitniejszym fizykom i chemikom XX wieku. Jego prace pokazywane były w takich galeriach jak CSW w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, czy galeria Zero w Berlinie. W 2005 roku otrzymał stypendium Ministra Kultury. Poza działalnością artystyczną, kuratoruje wystawy młodych artystów, animuje polską scenę Urban Art, jest członkiem kolektywu Massmix i fundacji Vlepvnet, zajmującej się upowszechnianiem kultury i sztuki
IXI COLOR :
DUCHOWE HIERARCHIE to pierwsza z cyklu wystaw zaplanowanych przeze mnie na koniec 2009 i początek 2010 roku. Wszystkie one odnosić się mają do zagadnienia fizycznej budowy świata materialnego i ewolucji przyrody. Budowa materii to tematyka na którą często powołują się twórcy współczesnego malarstwa abstrakcyjnego, jednak temat pograniczy nauk przyrodniczych jest poza tym praktycznie nieobecny we współczesnej sztuce polskiej.
Inspiracją i głównym punktem odniesienia wystawy jest antropozoficzna teoria przyrody stworzona przez Rudolfa Steinera. Ta paranauka inspirowana przeróżnymi wątkami kulturowymi, mitami, pismami alchemicznymi, powstawała w całkowitej sprzeczności z odkryciami współczesnej Steinerowi nauki. Można by ją uznać za ostatnią tak kompletną filozoficzną wizję świata wydaną przez europejską tradycję romantyczną. Steiner sygnalizuje, że jest świadom dokonań nauk ścisłych, jednak ignoruje je, powołując się w duchu romantyzmu na intuicję i "widzenie nadzmysłowe".
Jaki jest sens i cel przywoływania tej irracjonalej wizji przyrody? Żyjemy w czasach prymatu nauk ścisłych, jednak nie jest to prymat absolutny, a irracjonalne wyobrażenia o rzeczywiśtosci nie są wcale pogrzebane głęboko w świadomości człowieka współczesnego. Życie duchowe nie podlega i zapewne nigdy nie zostanie podporządkowane racjonalnemu rozumowi, a przyglądanie się z bliska wyłaniającym się z głębi nieświadomości wyobrażeniom, jest od czasów Freuda i Junga nieprzerwanie coraz istotniejszym aspektem współczesnej psychologii i humanistyki.
Można by powiedzieć, że Steiner ma się do teorii fraktalnej budowy materii tak, jak Demokryt do współczesnych teorii cząsteczkowych - kierowany intuicją i fantazją, w tajemniczy sposób dociera do wniosków analogicznych i zbliżonych strukturalnie, choć zupełnie nie prawdziwych w ściśle naukowym sensie. wystawa DUCHOWE HIERARCHIE idzie tropem tych zbieżności i prezentując wizję alternatywną, zadaje pytanie o obiektywność i konieczność praw rządzących ruchem materii.
Na wystawie pojawią się prace bezpośrednio ilustrujące wybrane fragmenty tekstów Steinera, ale także wariacje na temat alternatywnej ewolucji tworzone m.in. z produktów przemysłowych.

Mathew Szymanowski(1982) urodził się w Kalifornii. Studiował nauki humanistyczne w Los Angeles i reżyserię w Łódzkiej Szkole Filmowej. Swoje możliwości w filmie badał jako reżyser i jako aktor, a w wieku 21 lat napisał niepublikowaną jeszcze powieśc pt: "Five and Dark Out".
W kinie Ikony obejrzeliśmy jego etiudę filmową pt "Waiting", żartobliwą improwizację aktorską "Improvised Impersonation" i nakręcony w Łodzi dokument pt "Dziwny przypadek Księżego Młyna".
Balbina Bruszewska jest absolwentką Łódzkiej Szkoły Filmowej, laureatką dwóch nagród na ostatnim Festiwalu Polskich Wideoklipów YACH FILM (Grand Prix i nagroda publiczności za teledysk "Jak nie ty to kto" O.S.T.R).
W kinie IKONY pokazujemy między innymi brawurowy, animowany obraz o Łodzi pt. "MIASTO PŁYNIE".
A w galerii - rysunki, teksty i fotografie z osobistego dziennika reżyserki.
otwarcie
ZOFIA WAWRZYNIAK I MICHAŁ SOBOLEWSKI
Osiedle domów familijnych na Księżym Młynie jest ważnym zabytkiem Łodzi.
Zosia Wawrzyniak i Michał Sobolewski spotykali się z jego mieszkańcami.
Powstały fotograficzne portrety i krótkie charakterystyki ludzi, których życie związane jest z Księżym Młynem. Szorstkie ceglane mury widziane od środka to na zdjęciach ściany gościnnych pokoi. Osobiste wnętrza stanowią tło portretów, ale też tło indywidualnego życia portretowanych. Poznajemy ludzi należących do różnych pokoleń i różnych środowisk.
Podobne do siebie budynki skrywają mozaikę osobowości.
Tym odkryciem artyści dzielą się z widzem.
wywiad z autorami :
http://miasta.gazeta.pl/lodz/1,82947,5761744,Na_Ksiezym_Mlynie_sa_razem.html
IKONA - otwarcie wystawy fotografii Zosi Wawrzyniak i Michała Sobolewskiego




fot. Beata Gondorowicz
Studenci Łódzkiej Szkoły filmowej realizują film dokumentalny o współczesnym Księżym Młynie w ramach miedzynarodowego projektu "Lodzermensch" (http://www.eva-verein.de/PL/Lodzermensz.html).

Mathew, Krzysztof, Kuba i Yori przy realizacji dokumentu
Łódź Design - jesień 2007
Na głowie "DOM"- projekt Brtosza Muchy a w tle "WIRUS" Tomka Rygalika
foto: Maciej Gondorowicz
wewnątrz rzeczywiście można się wyciszyć i zebrać rozgonione myśli. No i to "łagodne światło przefiltrowane przez miękki kolor torby" jak twierdzi Brtosz Mucha.
Gaëlle Lucas
mieszka na stałe w Strasburgu.
Zajmuje się przede wszystkim sztuką video i rysunkiem.
Do Łodzi przyjechała na trzymiesięczny pobyt twórczy.
W Ikonie pokazujemy rysunki, fotografie i film
„Le Jardin de Madame Ludwiczak”, nakręcony w ogródku sąsiadki.
( wystawa zastała zorganizowana wspólnie ze stowarzyszeniem POLART.
w dniach 6.09 – 21.09.2007 można ją oglądać w Espace Insight w Strasburgu)
pulpit Michała Fogga

Projekt odnosi się do festiwalu fotografii i choć jest fotograficzny, autor nie zrobił do niego żadnego zdjęcia. Na pulpicie swojego komputera ludzie umieszczają obrazy specjalne. Najczęściej chętnie oglądane, najbardziej oswojone. Również układ ikonek na ekranie jest indywidualny. Jak bardzo pulpit jest osobisty? Co mówi o właścicielu? Ivo Nikić podjął artystyczne śledztwo.
Pulpity komputerowe ośmiu różnych osób zostały wydrukowane na płótnie i naciągnięte na blejtramy.
W IKONIE prezentowane są w formie obrazów wraz z komentarzami właścicieli spisanymi ręcznie przez artystę na ścianach galerii.
Film: "Pojechałem z mamą na pielgrzymkę" +
Wielkoformatowe fotomontaże
fotomontaż: Kobas Laksa
ZOFIA STRUMIŁŁO i ANNA ŁOSKIEWICZ
ożywcze wzornictwo dwuosobowego zespołu BEZA PROJEKT http://www.bezaprojekt.pl/
fot. Jacek Kołodziejski
fot.Kuba Gondorowicz
Zofia Strumiłło i Anna Łoskiewicz z bezpretensjonalną lekkością projektują przedmioty codziennego użytku. W brawurowy sposób przetwarzają siermięgę tanich materiałów rodem z PRLu. Prace Alessandro Mendiniego i Droog Design są dla nich ważnymi źródłami inspiracji. W efekcie powstają sprzęty dosłownie porażające fantazją kształtów i zastosowań.
Słyszeliście o stołku obrotowym ,który wiruje włosami niczym hipisowskie grzywy na Woodstock ? Stolik paznokietek jest za to lekki, miękki i może służyć według projektantek również do bicia.
Po wystawach w Stuttgarcie, Warszawie, Frankfurcie, Kolonii, Lipsku i Berlinie,
Beza Projekt w IKONIE!
Instalacja MIRELLI VON CHRUPEK
galeria IKONA październik 2006
Wystawa towarzyszy Łódź Biennale 2006

plakat / Mirella von Chrupek
Mirella von Chrupek tworzy w sieci.( http://www.amomirella.com/ ) Tam jest jej świat - bajkowy, słodki i straszny. Najbardziej niezależny z bohaterów Mirelli, Bunny _ Terminator został wysłany do realu na ciekawe wakacje.Po podróży odpoczywa w Ikonie na Księżym Młynie
film / Mirella von Chrupek /
fot. Justyna Burzyńska i Maciej Lebiedowicz
Justyna Burzyńska i Maciej Lebiedowicz to fotograficy i muzycy.
Współzałożyciele awangardowej grupy Lomuj się.pl.
Wchodzą w skład zespołu muzycznego „Klinika Pozytywnych Wibracji”.
W sierpniu 2006, na dwa tygodnie, wyjechali do Chin.
. Zabrali aparaty fotograficzne, które towarzyszą im na codzień .
Rejestrowali wrażenia - szybko i spontanicznie . W efekcie powstało ponad tysiąc pięćset zdjęć zrobionych w przeważającej części w Pekinie i Szanghaju. Na ścianach galerii znajduje się ich wyselekcjonowany wybór. Migający monitor na biurku pokazuje pozostałą część.
Bilety do muzeów, małe banknoty , papierki po chińskich cukierkach i cała masa innych drobiazgów, które możemy sobie poprzeglądać daje nam szansę na osobiste dotknięcie tej wyprawy.
Zwiadowcy opowiedzą o swoich wrażeniach, skomentują niektóre zdjęcia i poczęstują zieloną herbatą. Widz zostanie włączony do szerokiego kręgu przyjaciół, którzy dowiedzą się jak tam jest naprawdę. Wyjdzie z wystawy wtajemniczony.
Po spotkaniu będziemy mogli pantoflową pocztą przekazać dalej, że panowie w Chinach noszą okropny długi paznokieć na małym palcu, a piękne Chinki mają mały defekt urody.
Jaki ?
Chcesz wiedzieć? Przyjdź do IKONY.


Wernisaż i spotkanie z artystą IKONA 7 lipca 2006
Luke Grochocki - artysta amerykański polskiego pochodzenia.
Urodził się w Warszawie. Jako dziecko wyjechał z rodzicami do USA. Jego pierwszym nauczycielem był ojciec Jerzy, artysta malarz. W latach 2000 – 2006 Luke studiował malarstwo, rzeźbę i historię sztuki na uniwersytecie w Houston . W 1995 roku założył Braterstwo Fire Fountain, a pięć lat później , eksperymentujący z estetyką ambientu, noisu i industrialu, zespół muzyczny Serum Fantis.
Grochocki stworzył osobisty świat kultury obejmujący język, system wierzeń, muzykę, poezję i obiekty sztuki.
fot. Maciej Lebiedowicz
PIERWSZE URODZINY LOWESONI - PROMIENIOWANIE MIŁOŚCIĄ
instalacja JOANNY MIKLASZEWSKIEJ
9.06.2006 - 5.07.2006
fot. Maciej Lebiedowicz
12.05 - 31.05. 2006
Autorzy: Grupa Lomuj.sie.pl w składzie:
Justyna Burzyńska, Mirella von Chrupek, Maciej Lebiedowicz,
Monika Marlicka, Magda Podkrólewicz, Maciej Zych
Lomografia to jedna z najmłodszych dziedzin fotografii i w pewnym sensie styl życia. Aparat towarzyszy twórcom na codzień . Robią dużo zdjęć kierując się bardziej intuicją niż techniką. Ważny jest sprzęt - najprostsze aparaty z dawnych lat, nierzadko wyciągane z pawlacza lub kupione za grosze na rynku. Liczy się spontaniczność, szalone ujęcia, zabawa. Na koniec niecierpliwe oczekiwanie na efekty wywołania filmu .Niespodzianki gwarantowane, bo niedoskonały sprzęt daje czasami zachwycające efekty specjalne. Nie znają tego uczucia fotografujący aparatami cyfrowymi.Fotografie wyklejane są następnie na dużych płaszczyznach, lub formowane w przestrzenne instalacje - w efekcie powstają kompozycje odbierane na zupełnie nowym poziomie. Lomografia jest więc w pierwszej kolejności zabawą wyrosłą w opozycji do pompatycznej fotografii klasycznej, której towarzyszy aura wtajemniczenia, żelaznych zasad kompozycji obrazu, klasyczne tematy i drogi sprzęt. Wprowadza do fotografii świeży powiew. Wolno fotografować wszystko. Nietypowe dla fotografii ujęcia i obiekty przedstawiają rzeczywistość w zupełnie niespodziewanej, poetyckiej odsłonie.
lomoprzygotowania /fot. Beata Gondorowicz/
lomościana
czekamy na gości /fot. Beata Gondorowicz/
01. - 30.04.2006
Akcja w IKONIE :
Teraz Wy czyli siew wiosenny !
Po przewietrzeniu sali z resztek zimowej gnuśności, przez cały kwiecień w środy i piątki od 10tej do 14tej omawiamy w galerii IKONA Wasze artystyczne pomysły.
Zapraszamy wszystkich naładowanych twórczą energią
Najlepsze projekty zrealizujemy razem
fot. Beata Gondorowicz

Galeria IKONA, styczeń - marzec 2006
Wystawa „Moje miasto” to zderzenie sieciowej grafiki i nowoczesnego wzornictwa z romantycznym duchem dawnej Łodzi.
Fantazje artysty wybiegają chwilami daleko poza szary świat za oknem.
Chwytamy je do jasnego wnętrza jak kolorowe motyle do siatki. Żywe kolory, ale też niepokój stygnących ciał i demonów internetu. Patronem wystawy staje się dziadek Kaczkowskiego. Kaczkowski senior przeżył swoje życie w domu familijnym przy Fabrycznej 21 sąsiadującym z galerią IKONA. Ten fakt, odkurzamy niespodziewanie dla nas wszystkich przygotowując wystawę.
Tomasz Kaczkowski artystyczne talenty zdradzał już w przedszkolu. Kiedy w 1994 roku zdobył rower BMX za najlepszy autoportret w konkursie Teleranka, jego przyszłość w sztuce stała się oczywista.
W roku 2004 został laureatem nagrody za najlepszą pracę dyplomową w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych.
Kto jest dobry z matematyki łatwo obliczy, że kolejne poważne wyróżnienie niechybnie czeka Kaczkowskiego w 2014. Jest jeszcze trochę czasu, więc przejściowo postanowił wystawić w Ikonie.
Wystawie towarzyszy autorski katalog, sygnowany przez artystę
grafika/Tomasz Kaczkowski


a tutaj Tomek robi dywan :http://monoteka.com/dywan/
Wysoka sztuka często karmi się zwykłością. Jedzący kartofle van Gogha są biedni , przedmioty sportretowane przez Andy’ego Warhola są zwykłe. To w wyobraźni artysty rzeczywistość zamienia się w sztukę.
Prace graficzne Magdy Bieleckiej przedstawiają postaci, które często widujemy na ulicy lub na rynku. Wśród nich żyjemy. Na trzech są kobiety ,dwie to postaci męskie.
Kobiety emanują siłą i pewnością siebie. Wszystkie są masywnie zbudowane, w alegoryczny sposób wyposażone w atrybuty swojej codziennej pracy. Znamy te gesty rąk, widzieliśmy takie twarze. Nie ma złudzeń , że w zmaganiach z losem to one wygrywają. Mężczyźni przeciwnie, słabi; przegrani, za to magiczni .
Brodacz z rowerem w mroku nocy podchodzi do pojemnika na śmieci. Ma nadzieję.
Z zielonej mgiełki unoszącej się nad koszem może wyłonić się skarb. To nadzieja niespełniona, odwieczna towarzyszka człowieka.
Żywe kolory zamiast szarego życia wydają się wskazywać bogactwo, którego nie dostrzegamy w naszych sąsiadach. Do tego trzeba bliższego spotkania, rozmowy. Czy mamy na to czas i ochotę?
A może to jest krzycząca , świadomie kłamliwa reklama ? Pozbawione szerokiego kontekstu sylwetki zostały zalane nieprawdziwym kolorem .Są jak produkty irracjonalnie zawieszone w przestrzeni gazetki reklamowej – brakuje tylko ceny.
Barwny świat stworzony przez artystkę cieszy oko i niepokoi jednocześnie. Coś o nim wiemy ale dręczą pytania. Czy babie okutanej w chustę na pewno rozlał się sok malinowy ,a może to krew ? Gdzie zniknął właściciel wózeczka ?
Doskonale uchwycone charakterystyczne gesty, zaskakujące kolory i aura tajemniczości .
Wiele znaczeń i ciekawa estetycznie forma. To odbieramy przede wszystkim. Do tego efekt dialogu z rzeczywistością widzianą przez okno galerii. Zapraszamy na wystawę
Maciej Gondorowicz
fot. Beata Gondorowicz
MIĘDZYNARODOWA WYSTAWA FOTOGRAFII
od 12 maja 2005 w GALERII IKONA
Autorzy:
Georges Bouyx (Francja), Maria Miklas (Wielka Brytania), Regine Petersen (Niemcy),
Piotr Uznański (Polska), Michael van den Bogaard (Niemcy), Anja Bohnhof (Niemcy),
Judith Jockel (Holandia), Fiona O' Connor (Irlandia), Sebastian Dziekoński (Polska),
Irena Daniluk (Polska), Michaela Bruckmuller (Austria), Magdalena Heuckel (Polska),
Helena Giuffrida (Niemcy), Katarzyna Walkowiak (Polska), Markus Mueller (Niemcy),
Marta Krymarys (Polska), Beatrice Minda (Niemcy), Papp Elek (Węgry),
Krzysztof Szerszeń (Polska), Przemysław Muszyński (Polska),
Jens Sundheim (Niemcy), Jantinen de Bruin (Holandia), Marta Chrobak (Polska)
Wystawa pokonkursowa w ramach
IV MIĘDZYNARODOWEGO FOTOFESTIWALU 2005
fot. Przemysław Muszyński

fot. Maria Miklas

fot. Markus Mueller

Przerywaną, czarną linią, symbolicznie wyznaczamy w galerii cztery przestrzenie.
SZTUKA, KLUB, PRACA, DOM
To nasz plan na działanie IKONY.
To pomysł na działanie Księżego Młyna.
SZTUKA:
KLUB:

PRACA:

DOM:

Hura, hura ! Mamy lokal na Księżym Młynie





Pani z administracji pyta :
-Naprawdę tu będzie galeria ?
No my już sami nie wiemy...
sobota, 31 lipca 2010
Licznik odwiedzin: 11 700
| « lipiec » | ||||||
| pn | wt | śr | cz | pt | sb | nd |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 01 | 02 | 03 | 04 | |||
| 05 | 06 | 07 | 08 | 09 | 10 | 11 |
| 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 |
| 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 |
| 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | |
Wydarzenia w Ikonie.
Wpisz szukaną frazę i kliknij Szukaj:
Wpisz swój adres e-mail aby otrzymywać info o nowym wpisie: